武汉市财贸学校玉雕班采访(武汉财校玉雕专访)

武汉市财贸学校玉雕班的教学体系以“小而精”著称，课程设置围绕玉雕技艺的核心需求展开。班级采用“师徒制”与现代职业教育相结合的模式，每名学生配备一名经验丰富的导师，全程指导从选料到成品的全过程。

• 基础课程：包括玉石鉴别、工具使用、传统纹样临摹等，夯实学生基本功。
• 创新模块：引入现代设计软件教学，鼓励学生将传统技法与当代审美融合。
• 文化理论：开设中国玉文化史课程，增强学生对工艺内涵的理解。

值得一提的是，班级每周安排两天实训课，学生可直接在校园内的玉雕工坊操作设备，这种“做中学”的方式显著提升了技能熟练度。

采访中，玉雕班首席教师张明远提到：“手工玉雕的灵魂在于‘心手合一’，但我们也必须拥抱新技术。”班级引入3D建模辅助设计后，学生创作效率提高了30%，但手工雕刻环节仍不可替代。一名二年级学生分享道：“老师会要求我们先手绘草图，再上机操作，这种传统与现代的结合让我对工艺有了更深的理解。”

师生普遍反映，最大的挑战在于材料成本。玉石原料价格高昂，学校通过与企业合作获得边角料供学生练习，同时开发仿真材料实训包以降低成本。

武汉市财贸学校与湖北玉雕行业协会及十余家企业建立了深度合作。合作形式包括：

• 定向培养：企业提供奖学金，学生毕业后直接进入合作单位工作。
• 项目制教学：企业将真实订单引入课堂，学生作品可直接市场化。
• 大师工作室：邀请省级工艺美术大师驻校授课，拓宽学生视野。

据统计，近三年玉雕班毕业生就业率达92%，其中15%选择自主创业，开设个人玉雕工作室。行业反馈显示，这些学生兼具技术功底和创新意识，能较快适应市场需求。

尽管成果显著，玉雕班仍面临多重压力。一方面，传统工艺行业吸引力下降，招生规模常年维持在20人左右；另一方面，数控雕刻设备的普及对纯手工技艺形成冲击。对此，学校计划：

• 开设数字化玉雕选修课，平衡传统与现代化生产需求。
• 与文旅部门合作开发玉雕体验项目，增强社会认知度。
• 推动玉雕班升级为区域性非遗传承基地，争取更多政策支持。

未来，班级还将探索“玉雕+文创”的跨界模式，例如与服装设计、家居品牌联名，拓宽应用场景。

在2023年湖北省工艺美术精品展上，玉雕班学生李婷的作品《楚凤鸣岐》获得金奖。这件作品以楚国凤鸟纹为灵感，采用镂空与浮雕结合的技法，耗时四个月完成。李婷在采访中透露：“导师建议我在凤羽部分使用现代抽象线条，最终效果既有古韵又不失时尚感。”该作品后被武汉博物馆收藏，成为教学成果的典型代表。

这一案例体现了玉雕班“文化为核、技艺为体、创新为用”的培养思路，也为其他传统工艺教育提供了参考。

武汉市财贸学校玉雕班的实践表明，传统工艺教育不仅是技艺传授，更是文化基因的延续。班级通过以下方式强化社会价值：

• 定期举办公众开放日，市民可观摩玉雕制作过程。
• 参与社区非遗展示活动，推动工艺美术普及。
• 与中小学合作开发研学课程，培养青少年对传统文化的兴趣。

在全球化背景下，此类项目为地域特色文化的活态传承提供了可行路径。

武汉市财贸学校玉雕班通过教育创新与行业联动，为传统工艺注入了新生机。其经验证明，职业教育完全可以在非遗保护与市场需求间找到平衡点。
随着更多支持政策的落地，这类特色班级有望成为中华优秀传统文化创造性转化的样本。