中国戏曲学院的校训是什么,有何历史(戏曲学院校训历史)

“德艺双馨”是中国戏曲学院校训的核心之一，它强调艺术家必须具备高尚的道德情操与精湛的艺术造诣。这一理念源于中国传统文化的“艺以载道”思想，戏曲作为一门综合艺术，历来注重“戏以化人”的社会功能。在戏曲教育中，“德”不仅指个人品行，更包括对戏曲行业规范、职业操守的坚守；“艺”则涵盖表演技巧、理论修养及创作能力。学院通过课程设置、实践训练与师德师风建设，将这一理念贯穿于人才培养的全过程。

• 德的培养：学院注重学生的思想道德教育，通过戏曲剧目中的经典人物形象（如忠义的关羽、坚贞的白娘子）传递价值观，同时强化行业伦理教育。
• 艺的锤炼：从“四功五法”（唱、念、做、打、手、眼、身、法、步）的基本功训练到跨学科理论研习，学院构建了系统的艺术教育体系。

“继往开来”体现了中国戏曲学院对传统艺术的敬畏与对现代发展的追求。戏曲艺术历经千年沉淀，如何在其程式化、写意化的美学体系中融入当代审美，是学院教育的重要课题。校训中的“继往”要求师生深入研习经典剧目、流派特色与历史脉络；“开来”则鼓励在剧本创作、舞台呈现、传播方式等方面大胆突破，推动戏曲艺术的现代化转型。

• 继往的实践：学院通过“口传心授”的教学模式、非遗传承人进课堂等方式，确保传统技艺的原真性传承。
• 开来的探索：近年来的实验戏曲、数字戏曲等创新项目，展现了学院在跨界融合与技术应用上的前沿尝试。

中国戏曲学院的前身戏曲实验学校成立之初，即以“培养又红又专的戏曲人才”为目标，虽未明确校训，但“红”与“专”的提法已隐含德艺并重的思想。这一时期的教学以京剧为主，强调技艺的严格传承，同时注重思想政治教育的渗透，为校训的形成奠定了基础。

随着文化领域的拨乱反正，学院开始系统反思戏曲教育的方向。20世纪80年代，在“振兴戏曲”的背景下，学院提出“传统为根、创新为魂”的口号，逐步将“德艺双馨”纳入办学纲领。1995年，学院正式升格为本科院校，校训的表述进一步明晰，强调“继承传统、服务时代”的双重使命。

2000年后，中国戏曲学院在高等教育大众化与非遗保护浪潮中，将校训凝练为“德艺双馨，继往开来”。这一表述既回应了社会对艺术家职业素养的期待，也契合了文化自信战略下戏曲艺术的定位。2014年，学院入选“北京市高精尖学科建设高校”，校训的内涵进一步拓展至国际传播与学科交叉领域。

学院将校训精神融入课程设计，例如：

• 开设《戏曲伦理学》《艺术哲学》等理论课程，强化学生的道德认知；
• 在表演专业中设置“经典剧目复排”与“新编戏创作”双轨制，平衡传承与创新。

学院对教师的考核既看专业成就（如获奖、演出场次），也重师德评价（如教学态度、行业口碑），并通过“名师工作室”制度推动艺德传承。

学生参与的“戏曲进校园”“乡村演出”等项目，既是技艺演练，也是社会责任感的培养，体现了校训中“服务人民”的深层意涵。

作为戏曲教育的标杆，学院的校训已成为行业人才评价的参照。许多院团在招聘演员时明确提出“德艺双馨”的要求，推动了全行业职业规范的提升。

在海外巡演与孔子学院教学中，学院以校训为理念框架，向世界展示中国戏曲不仅是一门技艺，更是一种承载价值观的文化体系。

在数字化与全球化背景下，校训的实践将面临新挑战。
例如，如何在新媒体传播中保持戏曲的本体性？如何在跨文化对话中诠释“德艺”标准？学院需进一步将校训理念转化为可操作的教育策略，如开设数字戏曲创作课程、建立国际戏曲教育联盟等，确保校训的时代生命力。

中国戏曲学院的校训既是历史的结晶，也是未来的路标。它提醒每一位戏曲人：唯有扎根传统、修身正己，方能推动这门古老艺术生生不息。