舞蹈艺考必考技巧目录

舞蹈艺考必考技巧

舞蹈艺考干货｜古典舞中常用的旋转技巧?

舞蹈技巧有哪些

舞蹈艺考必考技巧

1. 软开度：软开度是舞蹈的基本素质之一，它要求考生具备柔韧的身体和较好的肌肉能力。在考试中，软开度包括横叉、竖叉、下腰、后抢脸等。

2. 技术技巧：技术技巧是舞蹈表演的核心，包括各种跳跃、旋转、翻身等动作。在考试中，考生需要熟练掌握各种基础技巧，并能够灵活运用。

3. 剧目表演：剧目表演是展示考生舞蹈综合素质的重要环节。考生需要准备一支能够展示自己舞蹈技巧和表演能力的舞蹈，并在考试中完美呈现。

4. 即兴表演：即兴表演是测试考生舞蹈思维和反应能力的重要方式。考生需要在规定时间内根据音乐即兴起舞，展示自己的舞蹈想象和表现力。

5. 节奏感：节奏感是舞蹈表演中不可或缺的素质之一。考生需要具备较好的节奏感和音乐感，能够跟随音乐节奏进行表演。

6. 表现力：表现力是评价考生舞蹈表演的重要标准之一。考生需要能够通过自己的表演将舞蹈作品中的情感和内涵传达给观众，引起共鸣。

以上是舞蹈艺考必考的几个技巧，考生需要在平时的训练中不断加强自己的基础素质和技巧能力，同时注重提高自己的舞蹈思维和表现力。收到你的喜欢啦收到你的喜欢啦

舞蹈艺考干货｜古典舞中常用的旋转技巧?

中国古典舞

常用的旋转动作有哪些?

1.旋转动作

2.拧身舞姿旋转动作

旋转动作

吸腿转

在踏步上起势，完成吸腿舞姿的原地旋转动作，手臂双上侧位。

掖腿转

在踏步上起势，完成掖腿舞姿上的原地旋转动作，手臂双上侧位（女：合掌位）。

旋转动作

跨腿转

在前弓步上起势，动作腿经过旁腿勾脚，完成向支撑腿方向的端腿舞姿的原地旋转动作，手臂提襟按掌位。

端腿转

在踏步上起势，完成向动作腿方向的端腿舞姿的原地旋转动作，手臂提襟按掌位(女：山膀按掌手心向上）。

分为立半脚掌转和蹲转。

旋转动作

旁腿转

在踏步上起势，完成旁腿舞姿的原地旋转动作。

分为向支撑腿方向和动作腿方向两种转动方式，手臂双托掌位、双上侧位和平侧位。

后腿转

在前弓步上起势，完成向支撑腿方向的后腿舞姿的原地旋转动作，手臂顺风旗位手心向上。

旋转动作

探海转

在前弓步上起势，完成向支撑腿方向的探海舞姿的原地旋转动作，手臂前伸手提襟位。

端腿展翅转

在踏步上起势，完成向动作腿方向的端腿展翅舞姿的原地旋转动作，手臂展翅位。

平转

以小八字步立半脚掌、脚跟相对的姿态，向行进方向完成连续性的旋转动作，手臂平侧位。

搬腿转

在前弓步上起势，完成踢搬前、旁、后腿的原地旋转动作。

拧身吸腿转

在踏步上起势，以前吸腿舞姿配合横拧动势，完成原地旋转动作，手臂顺风旗位。

拧身前腿转

以踏步起势，在姿态斜腰舞姿的基础上，支撑腿蹲，前腿25度直或曲，上身拧俯向动作腿方向完成原地的旋转动作，手臂扬按掌位。

拧身后腿转

在前弓步上起势，以后腿舞姿配合横拧动势，完成原地的旋转动作，手臂扬按掌位。

大掖步转

在踏步上起势，完成大掖步舞姿的原地旋转动作，手臂双扬掌位。

斜探海转

在踏步上起势，完成大掖步舞姿的原地旋转动作，手臂顺风旗位。

拧身探海转

在弓步上起势，完成拧身探海的原地旋转动作，手臂双扬掌位。

舞蹈技巧有哪些

选择舞蹈专业的艺考生都要具备扎实的基本功，除此之外，我们还需要掌握一定的舞蹈技巧，帮助我们更好地演绎作品的情绪和灵魂。

今天就为大家分享五种舞蹈练习技巧。

帮助大家在舞蹈艺考时获得出色的成绩。

01舞蹈技巧是什么？

运用舞蹈技巧是为了更加形象、更加生动地来表现舞蹈作品中的一些情绪场景，我认为在动作上技巧不仅仅是指跳、转、翻或是快速的连续技巧、地面翻滚、空中转体、大幅度的腾空等等，技巧也包括如杨丽萍老师的手、臂，还有我们蒙古舞中特有的抖肩；顶碗跪转、打碗、抛碗，东北秧歌中的手绢的运用等等。

这些都可以算是独具一格的技巧，这些技巧可以带给观众惊叹之美，技巧是多种多样，丰富多彩的。

动而合度、形变神真、舞蹈最重要的特征是动作性，凡舞必动，不动不能成舞。

为使技巧得到充分的利用和发挥，编导应该对技巧有细致周到的了解，要经过仔细研究作出详细周全的动作安排，如：什么样的作品表现什么样的情绪、带有什么样的剧情，怎么样加入或加入什么样的技巧来增添舞蹈作品的语汇，增添舞蹈作品的情绪感染力等。

02民族舞蹈的技巧

对于民族舞蹈而言，不应直接照搬毯子功的技巧，应当在其原有技术的基础上加以变化，使其更加符合舞蹈需要，具有民族特色，更好地为民族舞蹈服务。

民族舞蹈工作者在舞蹈编创过程中也应借鉴其他民族的技巧，来丰富和完善本民族的舞蹈。

民族舞里的技巧应当符合本民族的文化、宗教信仰、风俗习惯，具有本民族人民的性格特点，应该将外来技巧本民族化。

03舞蹈技巧的运用

技巧合理运用好了不仅能体现舞蹈演员的专业能力，而且还会收到很好的舞台效果，得到观众的认可。

近些年来，舞蹈这一美的肢体艺术得到了普及，有越来越多的爱好者加入到舞蹈中来，随着舞蹈艺术的普及化，舞蹈技巧训练与运用越来越得到广大舞蹈工作者的重视。

现在，有很多的舞蹈比赛中也设立了专业组与非专业组，大赛对专业组的选手就有了更高的要求和标准，编导与演员会在自己的舞蹈作品中加入独具特色的技巧来显示与其他选手的个性差异。

04舞蹈编创中的技巧

任何事物都是不断变化和发展的，舞蹈艺术也是如此，它将会朝着更高更精的方向发展，这样对我们的要求也会更高，对于舞蹈技巧也将更有难度，同时也将提高舞蹈作品的观赏性，给观众以强烈的视觉冲击力。

因此对于舞蹈的编创，也是一大挑战。

技巧的加入也将更加科学化，合理化。

舞蹈编创中，可以根据剧情、角色情绪等变化发展来构思合适的情节。

不仅要将技巧合理地运用到舞蹈作品当中去，在可能的情况下将现有的技巧再变化再发展开来，从而更加符合舞蹈对技巧的要求。

合理的加入运用技巧是舞蹈编导所必备的能力。

05舞蹈技巧的目的

当舞蹈编导进入排练厅准备编舞的时候，脑海里涌现出各种各样的舞步、动作和技巧，当你考虑和选择被认为是最恰当的舞蹈手段时，你的依据是什么？出发点是什么？这是首先必须弄清楚的。

作为现实主义的创作原则，应该坚持从内容出发、从人物出发、从生活出发。

舞蹈本身不是我们的目的，我们的目的是通过一系列的舞蹈，去表现作品中所反映出的生活事件和人物形象。

这里讲的只是针对技巧性较强的舞蹈，并不是所有的舞蹈作品必须加入技巧才是舞蹈。

舞蹈技巧并不是舞蹈的必要元素，它在舞蹈中只是起到增加舞蹈视觉效果的作用。

舞蹈技巧不加则已，要加入技巧，就要合理加入合理运用。

也可根据舞蹈需要来发展变化现有技巧，总之，就是想让技巧更充分地为舞蹈这一综合艺术而服务，更加贴近舞蹈。

在今后的舞蹈编创实践中，我们应发扬前辈老师的优良作风，学习他们的探索、钻研精神。

尽可能在舞蹈编创方面做到传统与现代相结合，继承与创新相结合，艺术性与欣赏性相结合，诗意性与大众化相结合，民族特色与时代发展相结合，为让舞蹈这一艺术门类得到广阔和深远的发展，为舞蹈这一悠久的艺术门类奉献自己的力量。