：中国美术学院校训与校长介绍 中国美术学院的校训“行健 居敬 会通 履远”凝聚了学院九十余年的精神内核，既是艺术教育的价值导向，也是人才培养的核心理念。“行健”强调实践与创新并重，“居敬”倡导对传统与学术的敬畏，“会通”鼓励多学科融合，“履远”则寄托了对师生胸怀天下的期许。这一校训不仅体现了中国传统文化中“知行合一”的智慧，更与现代艺术教育的开放性、包容性紧密结合，成为学院师生共同的精神坐标。 现任校长高世名是学院发展的重要推动者。作为学者型管理者，他深耕艺术理论与策展领域，兼具国际视野与本土情怀。其治校理念注重“以艺术介入社会”，推动学科交叉与产学研融合，同时强化学院在全球化语境下的文化担当。在高世名的领导下，中国美术学院持续深化“国美模式”，在当代艺术教育领域保持领先地位。

一、中国美术学院校训的深层解读

中国美术学院的校训“行健 居敬 会通 履远”源于传统文化，却与当代艺术教育高度契合。四组词语层层递进，构成完整的育人逻辑：

• 行健：取自《周易》“天行健，君子以自强不息”，强调艺术创作需扎根实践，在动态中突破创新。学院通过“下乡采风”“社会调查”等课程，引导学生从现实汲取灵感。
• 居敬：体现对艺术传统的敬畏之心。学院通过“非遗传承”“古典临摹”等教学模块，培养学生对文化根脉的守护意识。
• 会通：主张打破学科壁垒。例如，设计学科与人工智能结合，绘画专业融入数字技术，体现“新艺科”理念。
• 履远：呼应“全球本土化”战略，鼓励师生参与国际双年展、乡村建设等多元实践，拓展艺术的社会影响力。

这一校训的独特性在于，既规避了单纯的技术主义倾向，又避免了封闭的学院派传统，成为学院“哲匠精神”的生动注解。

二、校训与教学体系的融合实践

校训不仅是口号，更深度嵌入中国美术学院的教学架构中：

• 课程设计：基础部课程强调“行健”与“居敬”并重，如“书法篆刻”必修课传承传统，而“实验艺术”课程则鼓励跨界创新。
• 导师工作室制：通过“会通”理念，组建跨专业导师团队。例如，建筑艺术学院教授同时参与雕塑与景观设计项目。
• 评价体系：毕业创作考核不仅看技术完成度，更关注作品是否体现“履远”的社会关怀，如环保主题装置艺术。

学院还通过“哲匠奖”等荣誉机制，表彰在四个维度均表现突出的师生，形成鲜明的价值引导。

三、校长高世名的治校理念与校训的呼应

高世名自2019年担任校长以来，其管理思路与校训高度协同：

• “行健”的拓展：推动“艺术赋能乡村振兴”计划，组织师生参与浙江美丽乡村建设，将课堂延伸至田野。
• “居敬”的当代化：主导“中华优秀传统文化传承基地”建设，重构传统书画教学体系，避免符号化复制。
• “会通”的制度化：成立创新设计学院，整合数字媒体、工业设计、艺术科技等专业，建立跨学科研究所。
• “履远”的全球化：与包豪斯学院、巴黎高等美术学院等机构建立联合实验室，发起“亚洲艺术教育联盟”。

高世名提出的“艺术智性”概念，进一步丰富了校训的当代内涵，强调艺术应介入科技伦理、生态危机等全球议题。

四、校训对社会美育的辐射影响

中国美术学院通过校训精神，持续扩大公共文化服务：

• 社会美育项目：如“美美讲堂”公益课程，向儿童普及传统艺术，践行“居敬”理念。
• 城市更新参与：杭州中山路改造、地铁公共艺术设计等案例，体现“行健”与“履远”的结合。
• 国际文化交流：威尼斯双年展中国馆策展、丝绸之路艺术联展等，展现“会通”下的文化对话。

这种“艺术社会学的实践”使校训超越了校园范畴，成为公共文化建设的方法论。

五、校训在校友群体中的传承案例

校训精神深刻影响了中国美术学院的校友群体：

• 艺术创作领域：如校友徐冰的《天书》系列，以传统活字技艺表达当代观念，体现“居敬”与“会通”。
• 设计产业领域：洛可可设计集团创始人贾伟将“履远”理念融入产品设计，推动中国设计走向国际。
• 教育实践领域：各地美术学院师资中大量国美校友，将校训精神融入区域艺术教育体系。

校友的反哺也形成闭环，如设立“行健奖学金”支持学生实践项目，强化校训的代际传承。

六、校训与学院未来发展方向的关联

在中国美术学院“十四五”规划中，校训被明确为战略支柱：

• 数字化改革：建立“元宇宙艺术实验室”，以“会通”思维探索虚拟现实创作。
• 学科交叉：规划“艺术与科技”一级学科，响应“行健”要求的创新主动性。
• 文化智库建设：成立“中国艺术研究院”，履行“履远”中的国家文化使命。

校训在此过程中扮演了“校准器”角色，确保学院在快速变革中不偏离根本价值。

文章结尾 中国美术学院的校训与校长高世名的领导实践，共同构筑了一个动态发展的艺术教育生态。从课堂到社会，从传统到未来，这一体系始终保持着开放性与生命力，为中国当代艺术人才的培养提供了独到的思想资源和实践路径。